پیمان یزدانیان و حسام اینانلو کنسرتی را با عنوان «دیالوگ» در قالب جشنواره موسیقی فجر در تالار وحدت به روی صحنه بردند که مانند بسیاری از اتفاقات این سالها در اتمسفر موسیقی ایران تاکیدی مجدد بر حفرهها، خامدستیها و نگرش تقلیلگرایانه به موسیقی تلفیقی بود.
عود به عنوان یکی از سازهای اصلی و کهن موسیقی خاورمیانه از اولین سازهای شرقی بود که به گروههای موسیقی جز راه پیدا کرد. سازی که امروز جلوهی باشکوهی از موسیقی شرقی را در این ژانر از خود به نمایش گذاشته است. در این یادداشت تلاش خواهم کرد به سیر تاریخی تولد، حیات و شکوفایی ساز عود در موسیقی جز بپردازم.
هر جا صحبت از انور براهم، آهنگساز و نوازندهی تونسی ساز عود بوده، بیشتر به سبک موسیقایی او و پیوند شخصی و عمیقی که توانسته میان ساز عود و موسیقی جز برقرار کند پرداخته میشود. اما با این حال نمیتوان هنر براهم در تکنوازی و لحن ویژهی او در عودنوازی را نادیده گرفت. علی سریتی، آموزگارِ عودِ براهم دربارهی شاگردش میگوید: « او بهترین نوازندهی عود در تونس است. انگشتگذاری او و مدل نواختن سیمها توسط او منحصربه فرد و دارای راز و رمزی شخصی است.»
سنت انتخاب بهترینها با آغاز سال جدید میلادی فرا میرسد.در یادداشت زیر، مرور کوتاهی خواهم داشت بر ده آلبومی که به عقیدهی نگارنده از بهترینهای سبک جز در سال ۲۰۱۳ بودند.
در فضاها همانطور که از نام آن پیدا است فرام یک موسیقی اتمسفریک که حالات گوناگونی از اتفاقات حسی را برای شنوندهی خود به ارمغان میآورد را میسازد. ترکیبی از خلسه، هیجان و مدیتیشن که به طور قطع یکی از بهترین آلبومهای سال و یکی از نقاط عطف تجربهگرایی هنرمندان جوان کلاسیک معاصر است. فضاها شاهکاری درونگرا است که میتواند به یک اثر بالینی برای عاشقان موسیقی بدل شود.
استاد قسمت خانی از معدود آوازهخوانان و شاید آخرین آوازخوانی بود که بر فنون و سبکهای متنوع آوازی یا به گفتهی خود تالشیها «هواهای» این دیار مسلط بود. قسمت خانی هم موسیقی مهجور شبانی تالش را با نالهی لَلَه (نی هفتبند تالشی) به سوزناکترین شکل به اجرا میگذشت و خِلِه (از تزئیناتِ آواز تالش که به هنگام وجد از آواز سر داده شده خوانده میشد) میکرد، هم به فنون آوازی شاندرمنی و ماسالی مسلط بود و هم میراثدار لالاییها، نورروخوانیها و وَیَهخوانیها (عروسیخوانی) بود.